深圳大学,一所以新时代的节奏和风格建设起来的特区大学,从规划设计到正式投入使用仅仅用了一年的时间,再次印证了“深圳速度”的神话。深圳大学虽然建设时间短,花费低为每平方米600元,但丝毫不影响它的优雅风格,大学总占地一平方公里,建筑面积23万平方米,现已拥有教学、科研、图书馆、宿舍等现代化建筑81座,按照“十五”校园建设的规划,正在进行校园二期规划的调整、论证、修订和完善工作,包括科技楼、师生综合食堂、校医院、10KVA开关站、文科教学楼、图书馆二期等一系列新工程。

一、规划理念和指导思想
根据规划理论的基本依据:规划是建设的龙头,而实事求是地确定大学的性质与主导学科方向又是规划的龙头。 深圳大学作为深圳特区的唯一一所综合性本科大学,校园规划要体现一个“特”字,一个“新”字。端庄而不死板,新颖而不怪诞,丰富有章,兼容并蓄,指导思想概括为六点:
1. 把活动主体师生员工作为规划的首要考虑因素,建筑为“人”服务
2. 校园应该是人与自然的共同创造物,而不是征服自然的人工制品
3. 高等学校的心脏应该是图书馆而不是党政领佳节又重阳导办公楼
4. 学校的主体是学生,一切建筑为学生方便舒适生活学习服务
5. 留下空间以备未来发展战略方向提供施展空间
6. 保持中国的新型社会主义大学风格

二、具体方针原则
1.保护与改善生态环境原则
   一方地可以培育一方的小生态环境,深大要在现代化的特区窗口城市深圳,既继承它的现代化科技又保留一份和谐自然的良好生态环境,无疑是20世纪90年代规划理论中的环境派的完美理论体现。要做到这点首先是了解这块地的自然地理条件,“深圳大学原来只是南头粤海门村的一片荒地,一个小秃山和横着几条沟壑的破碎地形,板结风化的砂岩土地,连野草都长不好。后海湾退潮时露出淤泥的海滩,不时飘来阵阵腐烂的气味。中间有一个叫“细脚湖”的小水塘,(也就是现在的文山湖)有人在这里放鸭子,水牛在泥塘里乘凉……” 这就是最初的深大,因地制宜、依靠自然,研究环境的合理容量,不砍一棵树,不推山,既节约了建设成本又保护了原始生态大环境。正是这样的原则指导下才形成了今天这个建筑设计与园林设计相统一的“森林大学”。

2.规划建筑与办学方针相互协调相互促进原则
   大学的规划总是建立在一定的综合体系之上的,所以实事求是地预测它的招生规模,学科设置,才能准确的预测建设用地规模,并在此基础上,合理布局各类设施。决不能让人为建筑服务,一切以方便教学活动为主。

3.以人为本原则
   雅典宪有暗香盈袖章里提到:人的需要和以人为出发点的的价值衡量是规划成功的关键。功能主义观念虽然设计的空间是一种严格的、逻辑的、理性主义的系统,但它缺乏“人情味” ,因此要避免功能主义观念的影响,一切以人为本。

4.合理、节约资金土地原则
  首先要从实际出发,实事求是。建筑师在深大的规划中相对比较自由,可以充分发挥自己的特点,对建筑与对学校应该都是求实、求新、求异、求先进。深大第一位总设计师罗征启校长说:“要高速度地建起一所大学,不允许我们拿太多时间去研讨理论和意识形态的问题,我们只能实事求是,不追求形式上的尽善尽美,而立信心于走自己的路,创自己的风格,避免意识形态的争辩”

   再者要做到适用经济。在资金、土地、时间都有限的情况下,深大根据自己实际情况,根据南方的气候特征,用低至每平方米600的造价建起一座依山傍海,舒适实用的大学。相比较目前在建的科技楼,花的时间金钱都将近整所大学所花费的资源,并且使用部分不到全部建筑部分的60%!

  正确处理近期建设与远景发展的关系。校园总面积一千五百亩,东北部保留了三百多亩做远期规划用地。为了保证学校有一个安静的学习思考环境,建设分期实施,从中间开始,向两个方向扩展,有多少教学空间,生活空间,按比例展开,建筑一完成,绿化环境就跟上,前一期工程一完成,就让它保持安静,不受下一期工程干扰,使基建工程不影响远期教学科研和生活。

三、实施的方案及解读建筑精神
  根据把活动主体师生员工作为规划的首要考虑因素,建筑为“人”服务这一指导思想,避免学校里拥挤不堪,喧嚣浮躁,学生要有足够多的空间进行思考研讨,要静得下心来钻研学业。目前深大年年扩招,原来两人住的宿舍变成三人四人,住在校外的男生甚至十几人挤一间套房,宿舍变成狭小的窝,连休息好都是问题更无法自习,这样图书馆变成了自修室,大量资料书库形同虚设,学生们要凭证进入图书馆还要抢占位置才能学习。
一位纽约大学校长C.V纽厦说:“大学的精神是建立在给人一个一起思考的地方这唯一的一点上,一起思考是一个相互刺激与反应的过程,经由这个过程,我们心智会变得更加清晰……”在一起思考需要环境,人们可以在这个环境中集中精力去思考,去“相互刺激与反应”,如果人们被迫居住在一个狭窄、拥挤、空气污浊的宿舍里,自习前要想如何抢占位置,下课之前要想如何避免排长队打饭,怎样可以有更多的精力去交流和思考呢?缺少空间,会使人产生抢占空间的矛盾,不再乐于共同交流思想,交流需要空间、场地和环境。这是建筑本身应该带给人的。
  
   这里可以模仿霍得华的“田园城市”理论,8控制人数,保证相当面积的绿地,维护生态平衡,合理利用土地,建校需要理念,这个理念应当如同城市规划法则一样确定下来,使之具有权威性,严格管理。在资源有限的条件下,如果持续扩招已经造成了环境的紧迫,我赞成目前国家教育部做出的对大学环境进行考察,进行挂红牌黄牌强行限制其招生的做法。这给学校以压力,让它更多的为师生考虑,而不是一有钱就去建造实验楼,摆形式。

   校园应该是人与自然的共同创造物,而不是征服自然的人工制品。这一思想指导下,首先要求重视自然因素的保护,过去的秃山变成了今天的绿树成荫,“细脚湖”水塘成为现在风光旖旎的“文山湖”,校园建筑高低错落、丰富多彩,犹如置身公园。

  再次要求绿地相对集中,建筑物相对密集,1859年,美国建筑师欧姆斯特在纽约曼哈顿区的中心设计了中心花园,打破了房屋密集的旧观念,由此开始了建筑史上从设置公园到用绿化带分隔市区的建筑革莫道不消魂命。同样带入了大学校园,深大的建筑不死板,犹如小品点缀自然其间,建筑与绿地,自然与人工相互衬托,突出彼此的功能和情调,荔枝林内有学生自建的烧烤场,山丘上有石径与亭台。
 
  利用得天独厚的“依山傍海”自然景观。深大校园不仅仅是一座公园,而且是一座海滨公园、荔枝公园、文化公园。重视水域对改善环境与小气候的作用,文山湖内可养鸭养鱼,湖上有绿化小岛,湖畔栽植各类柑橘、香蕉、菠萝,师生可以垂钓,可以享用水果。
根据深圳的气候特点,常年炎热潮湿,学生宿舍内应该常年保持通风干爽,阳光充沛。中国古建筑都采用的是座北朝南,对准地心中轴线,以达到风调雨顺,盛世太平,但随着气候的历史变迁,中轴线也在发生偏移,座北朝南不再是理想建筑方位,精通八卦易经等中国传统文化的罗校长,作为深大的校长和建筑师大胆提出所有建筑偏东15度,这样可以保证室内穿堂风。

   高等学校的心脏应该是图书馆而不是党政领佳节又重阳导办公楼。这无疑是具有深圳精神的大学理念,德国地理学家克里斯太勒在1933年提出“中心地”理论,“中心地”确认建筑体系的主导性质,对整个体系产生决定性影响,那么可以说深大的中心就是图书馆,由此可以看出大学的主导方向是学业是思想。图书馆既处在全校地段的中心,又是最高的制高点,体重最大,高度最高,吞吐人流最多,馆内全部开架,全天开放到晚上11点,全年开放。呈环形建筑,方便学生走动交流,还有专门设置为师生讨论的小岛形走廊。

  学校的主体是学生,一切建筑为学生方便舒适生活学习服务。这是反功能主义,充满人情味的建筑理念,学生占据学校最大的空间,他们不仅仅是享用者还是参与者、监督者。《马丘比丘宪有暗香盈袖章》里提出应鼓励住房的使用者参与住房设计,人民建筑是没有建筑师的建筑,只有当设计与人民的风俗习惯自然的融合在一起的时候,才能对文化产生最大的影响。学生生活区与教学行政区距离较近,学生可以在一两分钟内,从宿舍跑到图书馆,这在炎热多雨的南方,也是很有必要的。

   芬兰建筑师沙里宁的“有机疏导论”可以借鉴来规划校园内日常休闲生活与集中工作学习的布置,开辟“日常活动区域”,使校园安静。教学楼、图书馆集中在西边,游泳池、网球场、篮球足球场等等集中在南边和坡下海边。

Written on 06月 13th, 2004 , 专业研究

黄小邪  
来源:卓越网

    宿命,是基耶斯洛夫斯基永恒的主题,无论稍早的《盲打误撞》(blind chance,1981),还是最后的《三色》 (three colors : blue , white , red ,1993-1994),甚至包括他的纪有暗香盈袖录片《车站》(station ,1981),非理性的神秘气息四处弥漫。1991年的《薇罗尼卡的双重生命》将这些宿命的、敏感的东西表现到了极至。用他自己的话说:"那是一个纯粹关于感觉与敏感性--而且还是无法用电影表达的敏感性--的故事"。这个故事讲得很动人,很细腻,有种纤弱的让人怜爱的美丽,也是由于,它是一部"以女人的观点、以她的感性、她的世界观为经纬的女性电影"。 

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    一、 女性感知 
                                 
    基耶斯洛夫斯基如此阐述他的这部影片:"《薇罗尼卡的双重生命》是一部典型的女性电影,因为女人对事物的感觉比较清晰,有比较多的预感和直觉,比较敏锐,同时她们也把这些东西看得比较重要"。影片开头,聪灵可爱的小女孩细数叶子的叶络与幼毛就铺陈了整部影片的感性基调。 
                                 
    确实,两个薇罗尼卡几乎超验的直觉推动了这个故事的流程,甚至就是这部影片的全部。波兰的薇罗尼卡(weronika)性情比较沉稳,常着长衣长裙;法莫道不消魂国的薇罗尼卡(veronique)则略显活泼,爱着短衣短裙,她们同样有先天心脏病,同样潜意识里有彼此的存在却无法说清。片中有三段对话表述两个薇罗尼卡对彼此的感应。 
                                 
    第一次是波兰的薇罗尼卡对父亲说:"我有种怪异的感觉,我并不孤独,世界上不止我一个"。但她不明白自己究竟想得到什么,父亲亦无语解答。 
                                 
    第二次恰是波兰的薇罗尼卡下葬时刻,法莫道不消魂国的薇罗尼卡在床上莫名哭泣,她感觉"象在哀悼",但她并不知缘何致此。但她似乎潜意识中避免走上波兰薇罗尼卡为了唱歌付出生命的路,放弃吸引自己的歌唱事业去作小学音乐教师,过起渴望爱情的寻常生活。 
                                 
    第三次亦是波兰的薇罗尼卡已从世界消失后,法莫道不消魂国的薇罗尼卡对父亲说:"我有种奇特的感觉,觉得自己孤伶伶的。"父亲说:有人从你生命中消失了。 
                                 
    神秘的机缘,女性的敏感,让她们隐约感觉到对方的存在,在波兰克拉科夫街心广场奇妙相遇时她们浑然未觉又似有所悟,也给法莫道不消魂国的薇罗尼卡留下了印证曾存在过的痕迹--波兰薇罗尼卡的照片。 
                                 
    影片中很有趣的一点是母亲的缺席,片中两处巧妙暗示两个薇罗尼卡的母亲都已去世。她们与父亲作心灵的交融,毫无屏障与防范。甚至波兰薇罗尼卡的阿姨身上,男性特征也多于女性。法莫道不消魂国薇罗尼卡的父亲了解女儿更多,他听女儿说在恋爱时,反常规思维地问她:你认识他吗?可见灵犀。甚至还与女儿讨论香水的味道是"深秋"或"初秋"。母爱的缺失,两个薇罗尼卡的恋父情结,决定了他们对爱情的向往与渴求,爱的方式及对男性的态度。 
                                 
    这部影片用以往的"女权主义分析"似乎讲不通,基耶斯洛夫斯基明显谦和地对女性真诚关注而非主动观看以获得快感,这一点由两个薇罗尼卡的父亲对女儿的熟谙与关切可得知。 
                                 
    木偶艺人亚历山大在木偶女伶死去时流露的痛苦表情与薇罗尼卡(weronique)的忧伤相遇,默契出现。亚历山大了解她,用神秘的赠物感召她。是他让薇罗尼卡省悟在世界的某处还有一个与自己一模一样的薇罗尼卡。他制作了两个薇罗尼卡的木偶,写出《某某的双重生命》那样感动薇罗尼卡内心的文字。可惜作为最了解薇罗尼卡生命的人,他自私地利用了薇罗尼卡的感情与生命,窃取了她的性感,让她属于自己生命的秘密被揭示,不再神秘,不再隐私,不再属于她一人。薇罗尼卡最终明白,亚历山大并不是自己热切等待的人。女性的视角,女性的感知,这部影片中的女性不再作为被典型化了的符号出现,而是敏锐的主体。 

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    二、 解读玄妙 
                                 
    "茫茫人海中,陌生人之间必然有某种神秘的命运牵连,我们的生活及生命也许被其中忽然搭上的一线缘分所左右而改变一生,也许不会"(林智祥语)。《盲打误撞》(blind chance,1981)中的魏托克由于能否赶得上火车而开始了他的三种截然不同的后半生命运。在《薇罗尼卡的双重生命》中,基耶斯洛夫斯基天才地构想了许多玄妙神奇的情节,宿命的偶然的东西在这里俯拾即是。 
                                 
    基耶斯洛夫斯基说波兰的薇罗尼卡一年半的生命在27分钟内被交待完毕,叙事手法可以说是一种"综合法",把一段特定的时间综合在一起。叙述法莫道不消魂国薇罗尼卡的手法,则是分析式的,分析她的心理状态,与综合法相反。但两个薇罗尼卡的神秘联系却由这两种叙事方法巧妙地建构起来,并以隐喻方式含蓄地映照出来。 
                                 
    开始波兰的薇罗尼卡唱完歌后在雨中街巷奔跑,载在卡车上迎面而来的巨大列宁塑像绝非偶然,应是基耶斯洛夫斯基精心为之的结果,人物在背景中凸现出来。也许于人物性格本身并无干系,只是让薇罗尼卡有皈依的土地,不至孤伶伶单薄无依。两薇罗尼卡在克拉科夫街心广场相遇时背景的学薄雾浓云愁永昼潮混乱也有此意。经历过政治禁锢的基耶斯洛夫斯基已不愿去表现这些东西,不愿去拍所谓的"政治电影",但处身的那个时代在他的电影里留下了淡淡的痕迹。 
                                 
    片中薇罗尼卡的心脏病用鞋带来具象化。如果心跳监测器荧幕上那条线成为直线,则意味着生命结束。所以薇罗尼卡唱到力不从心时用力将鞋带拉直,忽然意识到会赶紧松开。所以病发作时她不是捂胸口而是去松鞋带。而"鞋带"在法莫道不消魂国薇罗尼卡这里却成为与爱情有关的写在童话书里的神秘信物。木偶艺人亚历山大寄鞋带给薇罗尼卡,开始了这个神奇的游戏。 
                                 
    对于"手指"亦有两处描述。波兰的薇罗尼卡对男友安塔克说手指受伤是由于曾被车门夹住。亚历山大写的关于薇罗尼卡的故事里则叙述为"两岁时,一个女孩的手指被火灼伤,另一个则见火自动缩手。"法莫道不消魂国的薇罗尼卡听至此处,泪下如雨。 
                                 
    更有意味的是一个老太太的出现。她瘦骨伶仃,腰弯成近九十度,拄一支拐杖,吃力地提着大垃圾袋去丢掉。波兰的薇罗尼卡在演出前换衣时心里绞痛,临窗望见过她;法莫道不消魂国的薇罗尼卡则在听亚历山大寄来的磁带前在窗里望见她。另一部《蓝》(blue,1994)中的茱莉坐在街中长椅上享受晕黄的美丽的阳光,同样见到这样一位老太太费力地往垃圾箱里塞一个瓶子。或许这是命运的预测和隐喻。老太太出现以后,各人的命运都有些潜在的改变,丢掉垃圾,丢掉一段过去。波兰的薇罗尼卡以后将在音乐会演出中赴另一极世界安息;法莫道不消魂国的薇罗尼卡要真正开始与亚历山大实质性的交往;茱莉则要从丧夫失女的羁绊中挣扎出来,重新寻回自己的"自由意志"。也许基耶斯洛夫斯基有意为之,也许是潜意识中与大家玩了一个巧妙的关于宿命的游戏。 
                                 
    此类游戏还有两个薇罗尼卡都有一个透明的水晶球,可以透过它去看绚丽的变形的波浪般起伏的世界。叙述波兰薇罗尼卡的细节里提到了"唇膏",后来亚历山大在法莫道不消魂国薇罗尼卡的包里找到了唇膏,薇罗尼卡说:好久没有找到它了。波兰薇罗尼卡的男友安塔克告诉她,他住在假日饭店287号房间,而法莫道不消魂国的薇罗尼卡失望已极逃避亚历山大时找的"清静房间"竟然也是287号房间。当然不会是同一个房间,但数字的设定巧合已足够观众去作各种创造性的联想了。在猜想时体会到亲切,及看破神秘的快乐。 
                                 
    在波兰薇罗尼卡唱歌面试通过时,法莫道不消魂国薇罗尼卡在车站寻找亚历山大等她的咖啡馆时,出现了同一个中年女人,女人的神情并不快乐,注视她们的目光有些严厉,但很关切。也许是作为母亲的象征出现,也许是一个符号,作为对她们生命的关照和见证。法莫道不消魂国薇罗尼卡讲述她的梦中出现的画里有路边矮屋和尖顶教堂,正是波兰薇罗尼卡唱歌的地方,而她不自知罢了。 
                                 
    还有波兰薇罗尼卡下葬之时,以棺材里的主观视点来看为她埋土的人们。安塔克为她扬了一把土,完全把她与人间分离了,视点上的分离,却真的已在两个世界。想起看过的一部德国影片《没人爱我》,女主角芬妮芬克作死亡课练习,也是同样的主观视点,也是一个男子为她覆盖上关键的一掊土,而这个男人,后来真的成为她终生托付的人。 

    三、 光影梦幻 
                                 
    应该说,基耶斯洛夫斯基作为大师级的导演,开创了电影史上很多绝妙的形式,十多年后,还在有人借鉴。比如,1998年德国的《疾走罗拉》(lola run )与英国的《滑动门》(sliding doors)明显借鉴了他1981年的《盲打误撞》(blind chance),一部影片里人物两、三种结局、命运的探索。而《薇罗尼卡的双重生命》则影响了日本岩井俊二的《情书》和香港关锦鹏的《愈快乐愈堕落》,还有最近国内王全安的《月蚀》。 
                                 
    基耶斯洛夫斯基善于用镜头表达情绪甚至哲学思想。有人说波兰克拉科夫街心广场两人相遇时车上的薇罗尼卡主观视点的甩镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转,时空的面具开始模糊,她们默默对视,人在命运面前无能为力,人此在的荒诞,都以广场上薇罗尼卡茫然无助的表情、仓皇奔跑的人们散溢出来。 
                                 
    影片整体都用了金黄色的滤光镜,所以看起来整个影调很温暖,是一种很平和的温暖--虽然它讲了一个略带忧伤的故事。开头就已不俗,晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来,她的书散落满地,正是那个两人相遇的经典场面。 
                                 
    还有波兰薇罗尼卡跑过水洼的逆光镜头,眩晕的美丽,徐缓的诗一样的节奏。试音时缓缓摇至不断点头的老考官的镜头;随法莫道不消魂国的薇罗尼卡在长长走廊流动的围巾……一切都平静中气韵生动。 
                                 
    波兰薇罗尼卡音乐会上倒地后,屋顶上急速运动的大俯拍镜头几乎是惊人之笔,宛若薇罗尼卡即将飘散的灵魂在屋顶游走,再看一遍她生活的俗世。 
                                 
    基耶斯洛夫斯基注重光影投射在人脸上的层次丰富的变化。《蓝》里面也曾多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什的效果,表达不同的感情。法莫道不消魂国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光影唤醒,红光投射在她脸上,美伦美奂。 
                                 
    值得一提的还有它的音乐。作曲家普里斯纳参与了影片制作的全过程,对情绪的把握几乎无懈可击。纯净的圣洁的女声,与但丁《神曲》中《迈向天堂之歌》(第二歌)的意大利文词配合,意韵悠远,过耳难忘。清越忧伤的笛音与合奏,贯穿始终。它也在用音乐诉说意境,诉说情感。一部感人至深的唯美的影片,音乐构成了它灵魂的一部分。 
                                 
    这部影片在欧洲和美国都很卖座--虽然它是作为艺术片出现。基耶斯洛夫斯基说它适合给对片中所述那类情感敏感的人看。其实多数人还是对人生的不确定性有所领悟,迷信的、预感的、直觉的、梦境的东西让我们敏感。人们喜欢基耶斯洛夫斯基纯粹非理性的神秘主义倾向和宿命的情调,在虚幻的时空面前,它是如此让人感动。 
 

Written on 06月 10th, 2004 , 电影笔记

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