在奈保尔的幽暗国度中走到阿格拉,大病后睡醒看见枕边的泛黄书面上印着“记忆与现实交错的印度之旅”,恰如其分。一路上拿着印度三部曲,幸好是中文版,一个加拿大的教授告诉我印度人不喜欢奈保尔,因为他的评价过于激烈和偏颇。印度的历史是建筑在荒凉沙滩上的一连串城堡编年史,海浪冲上来,沙堡消无踪迹,可印度却留下了满国的废墟,这尖锐刻薄的讽刺,直到我走到阿格拉,它华服魅影的背后,是至今仍然恢宏的座座废墟。

   一个不可一世文武双全的统治者,收复了整个北印度,统一强大的莫卧儿王朝,就如当年的成吉思汗,他什么都有了,人生却仍有遗憾,那就是大帝国后继无人,膝下无子的生活越到晚年越是着急。这时一个智者出现,预半夜凉初透言他即将得子,果然第二年他幸得一子,他为了感谢智者,带着浩浩荡荡的队伍前去智者所居之处——距离阿格拉都城西南40公里的西克里,登上山坡,俯瞰整个阿格拉城不禁心中舒坦,毕生的愿望圆满了,他说这真是一个好地方啊!身边的大臣忙恭维说此地是风水宝地,陛下考虑将皇宫迁到这里。正在兴头上的陛下出于对智者的赐子感恩,立即下令将皇宫迁至这里,汇集世界各地的能工巧匠建造了这座印度古建筑史上的里程碑宫殿,为了纪念征服古吉拉特地区,被称为胜利之城。然而这座城后来由于严重缺水、酷热难耐,仅仅过了14年,就被迫再次迁都,这座聚集着梦想与权力的胜利之城变为了废都,一个皇帝的黄梁一梦给予了历史又一断章。
 
   眼前的西格里矗立在山坡之上,高大的布兰德门是典型的莫卧儿建筑,融合了印度建筑艺术和伊斯兰艺术,这一时期的建筑风格和整个印度的文化一样,都处在印度文化与伊斯兰文化接纳融合的过程中。从这个大门走进去就是四方的一个回廊,最有特色的是这些回廊柱子的形状明显的表现出邻国多种宗教文化的影响,下面是藏传佛教层塔,中间是印度教的风格,柱子的最上层是波斯风格装饰,反映出阿克巴大帝兼容并包的统治理念,再往后走是祭祀那位给阿克巴大帝带来子嗣的预半夜凉初透言家谢赫.沙利姆.奇斯蒂庙,众多印度青年男女专门到此地来求子,据说很灵验。后方有一个区域摆满了伊斯兰风格的墓葬群,通过墓大小装饰的区别,可以看出有些是男子的,有些是女士的,还有小孩的,甚至还有一个特别小的,据说是一只通灵的鹦鹉。
中间小的那个是小孩的

  后方大面积的废墟遗迹,有工房、贵宾接见室、朝臣馆、浴场、文书馆、马厩……当年的生活场景历历在目,有个地下通道被上了一把大锁,后面一直追着我们要讲解的几个导游不断在旁边插嘴解说,这些野导游,无非就是一些当地人,通过给外国游客讲解赚点小费,在印度这样的人到处都有,他们会一直烦你,关于印度复杂的历史和典故,还是要提前做好准备功课比较好,想临时听讲解那是很艰难的,一方面这些导游的资历及消息可信度都值得怀疑,另一方面,许多艰涩的词汇甚至都不是英文,很难明白精确的意思。在这个上了锁的通道前,这个导游和我们说这是阿克巴大帝为了战争时传递消息的秘密通道,里面大的可以走马,长的一直通往巴基斯坦……我们惊讶的长大了嘴!这是何等长的通道,少说也有将近1000公里!值得怀疑。

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  与泰姬陵遥遥相对的阿格拉堡,由于是全部由当地出产的红砂石建造,所以也被称作“红堡”,这是阿克巴大帝用了11年时间下令修建的。它的外形犹如一座半月形的要塞驻守在边疆。里面有500多座融合了印度教与伊斯兰教的建筑,具有极高的艺术价值。到了泰姬陵修建的王朝,沙贾汗晚年由于儿子奥朗哲布发动宫廷政变,篡夺皇位,将沙贾汗软禁在阿格拉堡内面朝泰姬陵的房间,在生命的最后8年里,唯一能安慰沙贾汗的就只有凭窗凝望泰姬陵美丽的倩影,而他的另一半黑色泰姬陵之梦也就随着他的王朝一起永远留在了传说中。临终时,他令仆人将一面镜子悬挂在床对面的墙壁上,这样他就可以看见泰姬陵的轮廓,死后的沙贾汗的头还保持着侧向镜子的姿势。

  我站在沙贾汗晚年凝望的那个阳台,几百年过去了,亚穆纳河与泰姬陵似乎依旧还在诉说着衷情,那写在云际的诗篇,是时光面颊上的泪珠。


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沙贾汗晚年从阿格拉堡望出去的泰姬陵,河水与陵墓似乎都在诉说……
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美丽的小美女们,盛产美女的印度
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蕾蕾拍到的阿格拉麦当劳门口走过的大象……
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俯瞰西格里
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Written on 09月 27th, 2008 , 上路心情 Tags: ,

在公元1000年左右,随着伊斯兰教的入侵,对印度服装,特别是印度北部的着装风格带来了改变,尽管这种改变并没有取代印度传统的纱丽和托蒂,但是那时的男人和女人们都开始穿一种松垮的长裤和及膝长的束腰外衣。这是一种很具有伊斯兰风格的着装样式,据说最先起源于莫卧儿人的祖先蒙古部落,他们生活在马背上,所以无论男女都需要穿舒适的松垮长裤,长袍和帽子都是伊斯兰教的传统,广泛流传于波斯、土耳其、阿富汗各国。

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在一些欧洲旅行者作于18世纪的写生画中可以看到伊斯兰化后的服饰,虽在传统印度服装的基础上发展融合,但其特征还是能一眼辨别出来:



    一个莫卧儿帝国时期的富商,带着他的十个儿子,个个长袍拖地,头缠彩巾,腰间系着一根宽布带,中间的父亲和几个长辈身上的佩饰及精细花纹明显多了许多,父亲手持长刀,外面还披了一件夹克式的外套,头巾上还插了一根耸起的羽毛。
由此可以说,这个时期印度北部的男性居民在服饰方面受到了伊斯兰文化的深刻影响。
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    还有两幅莫卧儿皇室成员的写生,抬轿子的仆人也在拖蒂外套了一件束腰外褂,相比印度传统劳力者,赤身裸体只穿一条langota要华美遮掩了许多。主仆之间明显的差别就表现在衣装的精美花纹上。和中国一样,东方古国的鼎盛时期都表现在对细节上下功夫。

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莫卧儿时期的繁缛服饰虽已难寻踪迹,但伊斯兰风格服装至今还在北印度、孟加拉邦等地区盛行,其主要特征主要表现为以下几方面:


 


1.男人的服饰主要以长袍外衣和包头巾为主要特色:


由于伊斯兰帝国占领的大多是热带地区,因此人们常通过穿长袍来防避太阳,那时还没有防晒霜之类的产品,防止晒伤的最好办法就是尽可能用衣服包裹全身皮肤。同时,人们相信上帝让他们这样穿着,尤其对于女人,人们认为在衣服的遮挡下妇女将会更加安全,因为男人不能随意看见他们外露的身体。



   男人的长袍叫做quabaquaba通常是长及脚踝的袍子,并且没有缝制任何扣子。只用一条束腰带将前后两块布系上,印度教徒通常会在左边系结, ** 教徒会在右边系结。如今在北印度十分流行的“巴贾马”和“古尔达”就是从quaba这种外衣样式发展起来的,在当时一些富裕人家的男子还习惯在quaba外披一件类似纱丽的斗篷在外面,用来遮挡太阳或雨水,在夜晚沙漠中可以起到保暖的作用,或用作御寒的毯子,或桌布,或挑包,或在不想人认出你是谁的时候用来遮住脸颊,甚至有时也能作为背孩子的背兜。
男人们常常还穿戴另外一种相对小些的布匹缠住头部遮挡太阳,有点像印度的包头巾.缠戴头巾的方法多种多样,有时每一种方式都表明了你是谁或你是属于哪一个种族部落的人,关于包头巾将会在后面拉加斯坦邦进行详细介绍。



   “古尔达”(Kurta)是一种宽松的印度衬衫,伊斯兰教徒喜欢穿白色居多,一般长及膝盖,下身再配上一条“巴贾马”(Pajama),这是一种腰身十分宽松的具有帕加马风情的长裤,对外国游客十分具有吸引力,在阿格拉地区很多小的布料服饰店,可以提供各种色彩饰纹的布料量体裁衣,大概需要3天时间就做好了,在印度炎热的天气下穿十分的遮阳透风。



   当波斯人和莫卧儿人进入印度后,一些外来服装如萨尔瓦、衬衫、短上衣、男长裤、帽子等也随之传入印度,但这些服装仅限于王公贵族和城市居民穿,一般人薄雾浓云愁永昼大多穿陶迪,披围巾,包头巾等。

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2.典型的莫卧儿时期女装由四部分组成:


1)   Choli(短袖外衣)


2)   Kamiz(薄纱内衣):穿在choli里面的薄内衣,使用棉、丝绣上白色或彩色的花边。


3)   Salwar(纱丽宽松长裤)


4)   Choga(外套)外面的夹克外套,使用织有绣花的锦缎或精美图案的布料。



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    由于土耳其,阿富汗和莫卧儿的入侵,民间妇女的穿着也发生了显著的变化,从这个时代开始,人们开始穿非常艳丽的纱丽.阿富汗和莫卧儿带来了妇女穿着的宽松长裤。伊斯兰帝国的女人们都穿松垮且很长的束腰外衣,就像今天长及膝的T-Shirt,通常用棉或麻织成,有时也会使用丝绸材质.女人们还会在束腰外衣下穿一条松垮的裤子.在她们的束腰外衣上还要佩戴一条长纱巾,纱巾是一块由棉,麻或丝织成的大布匹,很方便的缠绕在身上.当妇女外出,或想表示出谦逊时,她们会将纱巾遮住脸颊不让人看见.实际上在伊斯兰社会中纱巾非常的有用,不仅仅作为表示谦逊或遮挡阳光,还有更多其他的作用:比如作为随身携带的手绢,或者可以成为背孩子的背兜,或野餐时的桌布,或用作应急的绷带,甚至是小帐篷,或轻薄的毯子等等. 有钱的印度女人往往还会戴上许多银饰和金质珠宝,尤其以耳环和鼻环的装饰为多,鼻环也是外来货,并非印度的特产,据说是后来由 ** 传入印度的。

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服装材质的改变:


印度染织工艺源远流长,早在新石器时代就有了棉织品,到了印度河文明时期,除有棉织品服装外,也出现了麻织品、毛织品和丝织品的衣服。而今所能见到的绵帛标本,大多是莫卧儿时代的遗物。莫卧儿时代的染织品极为丰富多采,其中尤以印花棉布最为典型。在南印度西海岸的著名港口卡利卡特,盛产各种手工纺织的平纹白布。在东孟加拉的达卡,出产一种织入金丝的平纹薄纱棉布。在马德拉斯地区,盛产各种棉纱稍粗的条纹棉布。印度的印花棉布色调鲜艳,五彩缤纷,其染色技法大致可分3种:手工绘染、木版印染、手绘与印染相结合。木版印染的起源甚古,据已发现的赤陶模具来推测,至少有2000多年的历史。印染纹样通常以各种植物形象为题材,尤其是花卉纹样,被视为生命力的象征,深受印度各族人民的喜爱。在出产象牙雕刻的马图拉,还盛产五颜六色的手工印花布。在染色工艺中还有一种名为班丹纳的绞染技法。经过绞染印花的织物,呈现一种斑驳不定的飞白纹样,犹如抽象绘画,艺术效果别具一格。在孟买、苏拉特、巴罗达等地,出产一种名为帕特拉的丝织品,它采用经丝和纬丝分染织花的高超技艺,织成各种色彩鲜艳的纱丽,是非常名贵的结婚服饰。甘吉布勒姆的金丝纱丽,充满着印度教和伊斯兰教的豪华气氛,染织技艺精巧别致。



   在伊斯兰帝国时期,丝绸才首次成为一种常用的纺织材料被广泛应用于西亚各国。在罗马帝国时期或萨珊王朝时期,世界上只有中国懂得如何制作丝绸,丝绸都是从中国贸易交换而来,因此丝绸价格不菲。大约在公元650年,人们在西亚开始了本地的丝绸工业。丝绸变得非常便宜,越来越多的人开始穿着它,伊斯兰商人们开始大批出口丝绸到法莫道不消魂国、英国、意大利和德国这些西方国家,因为在这些寒冷地带桑树无法生长。在伊斯兰帝国时期,棉也是首次从印度进入西亚的。就如丝绸的发展历程一样,在很长的历史时间里,欧洲都不生产棉,最初是阿拉伯人将棉卖到欧洲。



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Written on 09月 22nd, 2008 , 上路心情 Tags: , , ,

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   上海地铁站里耀眼的灯箱广告“
Incredible India”在轨道沿线有质感的墙上大肆铺展开来——水天一色的蓝中洗练出一轮纯白的泰姬陵,成对的骆驼涉水而行。我的心跟随骆驼昂首的方向靠近泰姬陵,时光面颊上的泪珠,闯入潮湿闷热的城市下午,不容分说的牵引我的目光——直到那抹微蓝被呼啸而来的列车撕成长长的流光碎影,车门打开,涌出香衣鬓影的都市男女。呵!泰姬陵并不遥远,我在万里之遥畅想她的倩影,就这样登上了开往阿格拉的夜行列车……


Quick! Quick!!”我们背着龟壳般的大包,跟随印度贫民们追赶着到站的列车,车还没有停稳,人们就开始往上涌,我们拽着手里的车票求助无门。由于临时变换了站台,车厢座位号都没用了,这昭示着一场恶战,没空调没座位,体验一回印度的下等车厢滋味吧。一位列车警卫员发现了我们两个外国人,在混乱中用手将门挡住,拉我们说快上这里,顾不得这是哪节哪号了,上了再说吧。这是一个独立的车厢,里面只有一格六铺的位置,但空间比较大,还有独立的卫生间。我们上来后警员立即把闸门关上了,任凭外面还有许多人在敲打吵闹,警员对我们笑笑,显然是特别照顾我们的,六个铺位及地上都坐满了人,下铺还有空位留给我们,静下来才发现这里很多是残疾人,原来这是残疾人专用车厢,所以还有独立卫生间,空间也较大,相比其他下等车厢算是很好的条件了。只是我好像在克久拉霍中了邪,浑身的不舒服,人们开始“研究”我们两个外国人,虽窃窃私语萦绕于耳“Japanese? Korean? Taiwanese?”但态度还是友好的,这类的问题我已经疲于回应。一路上我体验了传说中的印度火车“架势”,每到一个站,进站前人们就开始紧张的关窗锁门,若是稍晚一点,车窗上就爬满了人,小孩子还不断往窗格子里钻,人们誓死不开门,门外的人用尽各种方法敲打、撞击、乞求、辱骂……咚咚的撞击声让人心颤,若是谁不忍心开了门,就如溃堤的洪水车内再没容身之地了,所以经常听见车内外人爆发的吵架声,情形远远胜于中国春运。

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    在一片混乱中终于摇晃到了阿格拉,已是凌晨,朗宁说夜晚的泰姬陵更加迷人,据说在满月之夜,泰姬陵的白色大理石在皎洁的月光下有灵动仙气,恍若那绝人比黄花瘦色女子凝脂的皮肤仍在散发温润光泽。事实上泰姬陵的美远远不止白天黑夜,就连不同的时间也会展现不同的风情:在黎明的朝阳中呈粉红色,似一朵娇艳的花朵;中午光彩耀眼,纯白无暇;傍晚由金粉转为深蓝最后呈现灰白,似一颗绚烂的珍珠,泰姬陵和她安睡在里面的女主人一样,美人多善变。也因此泰姬陵成为了世界上唯一一座早中晚游览价钱不一样的景点,这丝毫不夸张,泰姬陵之所以风情万千还得益于她修建时选用的珍稀材质对光线季节都灵动感知——来自印度斋普尔和巴基斯坦的上等大理石、中国的玉石和水晶、西东篱把酒黄昏后藏的绿松石、阿富汗的青金石、埃及的橄榄石、也门的玛瑙、斯里兰卡的蓝宝石、波斯的紫水晶、阿拉伯的珊瑚、俄罗斯的孔雀石、还有来自喜玛拉雅的石英和钻石、缅甸的翡翠等等,耗资
4000万卢比,经过22年……这些都只为了一个女子:蒙泰姬.马哈尔。

   古代印度的集市,不仅是商贾繁荣的流通之地,还是皇室子弟便服游玩的生动场所,一天王子玩心大发漫步集市,邂逅一位打扮成商贩的贵族美女,尽管包头束腰,还是不能掩饰她惊人的美貌,王子被吸引到她货摊前拿起一块晶莹剔透的石子问价,少女竟刁蛮地道出了一个天价,还说:“这不是普通的石头,而是稀有的钻石,你根本买不起。”话音刚落, 就见王子如数递上钱币, 买下了这颗钻石。王子的举动立刻引起了少女的注意,回去之后王子就要求父亲贾翰格大帝主婚迎娶了这一见钟情的绝美女子。王子就是后来的沙贾汗大帝,尽管后宫嫔妃三千,他挚爱的泰姬随他鞍前马后,既是随军顾问,又为他掌管着玉玺大印,19年间生下14个孩子,死后唯一的遗愿就是为她修一座陵墓。这是一座爱情的丰碑,可是只完成了沙贾汗爱情之梦的一半,他曾打算在亚穆纳河对岸用黑色大理石为自己修建一座“黑色泰姬陵”,与爱妻遥想呼应,中间再通过一条桥相连。看来牛郎织女的情愫真的普遍存在于人间,无论国界和历史。可是沙贾汗儿子奥朗则布在白色泰姬陵完工不久发动政变,夺权轼兄,囚禁了父亲,在生命的最后八年中,沙贾汗被囚于阿格拉红堡,每日凭栏眺望泰姬陵身影以泪度日,最后发现尸体时,他的头还偏向能看见泰姬陵的一侧,如今两位有情人合葬一起,沙贾汗写给爱情的墓志铭是永恒。

   为了看到晨妆梳洗羞涩朦胧的泰姬陵,我们赶在日出之前就买票入内,蕾蕾一直趴在窗口催促我“快啊!你看天都要亮了!”我们旅社步行到泰姬陵大门十分钟,远远的隔街望去,淡蓝天色下标志性的伊斯兰圆拱大顶迎着东方一抹鱼肚白,果真如一朵顶着露珠含苞欲放的花骨朵儿,亚穆纳河是她暗波流动惺忪的眸子,红了一半的大理石是春梦无痕绯红的双颊……整个陵园呈长方形,外围被红砂岩门楼围起来,门楼上用伊斯兰文刻着一行小字“尔等作为一名仆人正进入她的花园。”皇陵的尊严油然而生。步入门楼豁然开阔,一个恬静精美的花园,绿草成茵、蝶飞蜂引,几条水渠喷泉将花园分割成四个小长方形,按照古兰经的描述,水道里流动的应是泉水、牛奶、美酒和蜂蜜,当你的目光跟随涓涓水流,汇入花园中心的大理石水池时,猛一抬头,就是泰姬陵洁白的身影,和一弯苍穹一起倒影在明镜一般的水池中,水池前方有一张大理石长凳,这里是观看泰姬陵最近最好的位置,据说戴安娜王妃第一次访问印度时,曾坐在这里长久观望泰姬陵而泪流满面。

   泰姬陵的主体建筑就被安置在一块硕大无比的大理石基台上,正面呈八角形,被誉为世界八大建筑奇迹的泰姬陵体现了伊斯兰建筑艺术和印度传统建筑风格的完美结合,无论从哪个方向看都是匀称完美的。陵堂的正中高耸一个半圆形穹顶,四周四个亭子式的小穹顶,平台四角还分别立着四座白色大理石细长圆塔,伊斯兰教称为“宣礼塔”又叫召唤楼,是伊斯兰教召唤信徒来祈祷的地方,每座圆塔上各有一个小圆顶,从高空俯瞰,一个个逐渐变大的圆顶,犹如众星捧月。
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  光脚踏进陵堂,我用脚心感受大理石的温润和圣洁,近处看泰姬陵更是叹服于它表面雕刻的美轮美奂和玲珑剔透,仅仅主堂内一扇大理石透雕屏风,就耗时十年之久,当年沙贾汗集中了伊斯兰教各国精通天文占星宗教艺术,拥有最精湛技艺的工匠来打造这座宫殿,因此这些表皮花纹最全面的体现了伊斯兰教义中的装饰艺术和信仰,那就是无人物偶像崇拜,多以植物花纹作为装饰,在泰姬陵我们看不到任何关于泰姬.玛哈的雕像和画像,只有这些玫瑰、水仙、郁金香等花朵雕刻,都是波斯神秘诗中对所爱美人的隐喻。伊斯兰教进入印度,在莫卧儿王朝时期达到了顶峰,原有的印度文化和莫卧儿文化高度结合,不仅是建筑、绘画,在印度服饰花纹上也体现了莫卧儿文化元素:


几何图案、植物纹样和装饰文字是伊斯兰图案艺术的三大主题,在伊斯兰植物纹样中代表图案是花头纹和卷草纹,在世界上所有伊斯兰教盛行地区都可以看到这样的纹饰,这与莫卧儿王朝盛行的细密画风格也有紧密联系,伊斯兰教是彻底的一神教,禁止偶像崇拜,清真图案都是植物花卉纹饰,绝少动物和人物,在细密画产生之前,画家和绘画艺术因被视为偶像崇拜而受到扼制。传说,这是源于伊斯兰教徒目睹了蒙古军队在巴格达烧杀抢掠、焚毁书籍的暴行,决心把蒙古军队的暴行画出来,由此开创了神秘隐喻的细密画艺术。莫卧儿时代的服饰和地毯带有浓郁的波斯风格,刺绣大多以奇花异草、祥禽瑞兽、少女形象或神话故事为题材,设色单纯明快,针法精细入微,广泛运用了细密画艺术中的纹饰及绚烂色彩特征,沙贾汗在位期间,他衣装的奢华精美在莫卧儿王朝中是相当有名的。莫卧儿王朝时期首饰的设计及工匠已具有高超的技艺和丰富的想象力,当时的一些首饰式样至今仍在印度民间流行,认为能支撑耳垂的卷花条就是一例。当时流行的一种含八种象征意义的花纹垂饰,今天南印度妇女还用它来避邪。

   精美的阿格拉大理石,这种植物纹饰的首饰服装在如今的阿格拉还能找到,我买了部分带回中国,除了给朋友外,在淘宝上部分售卖:http://shop34765449.taobao.com
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实际上,印度本土的美学精神很早就开始将大自然中植物花朵的美感形式融入雕塑服饰艺术中,早在古印度摩揭陀国笈多王朝时,造型艺术进入黄金时代,在人体的造型中讲求“……女人的鼻子要象胡麻子花润软、鲜红的唇则与红相思果相比下颊比作芒果核颈上横纹比作贝壳身驱的柔软要如母牛的口鼻而英雄的胸膛则如雄狮的肢体肩部与前臂要弯曲得似象鼻,前臂应像橡树干手指的丰满如豆英腿的胖部要隆起象产卵的鱼手与足则为两瓣莲花。”试以忍冬纹与印度舞姿的关系为例,印度舞蹈堪称为手与脚的艺术,手、脚姿态律动和节奏如同语言一样传情达意。笈多王朝艺术中对于造型曲线与自然相结合的强调,使佛教造型艺术将手、脚与植物巧妙比拟:

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   手、足与植物造型的相似性,这种向自然汲取灵感的思维方式,从动植物形态上寻求曲线美的造型手段,以及柔韧、和谐、充满生机的装饰风格,作为印度佛教美学的新观念,与印度佛教一起传播到了中国,在敦煌莫高窟中可以寻的很多这样的佛教雕塑。

Written on 09月 21st, 2008 , 上路心情 Tags: , , ,

   电影片头随着有节奏的印度打击音符和铃声,火红的纱丽,海藻般的发丝,及古印度的内衣,都在汩汩的水底游动,手印交合,躯体缠绕,彷佛孕育在母亲羊水中那酣畅淋漓的生命力涌动.那些留存在十五世纪的配饰和内衣精致美伦到了极点,代表着印度作为文明古国早在笈多时代就达到了人类文化艺术的顶峰.而克久拉霍的古神庙石雕群成为透视那个时代服饰艺术的活化石,透过这些细节完整的内衣和配饰,或许我们可以得到一些关于印度性人比黄花瘦爱行为与服饰穿着之间的微妙关联.


印度的内裤文化---- langota/ Kaupina



   在公主塔拉结婚的当晚
,玛雅计划了一场性人比黄花瘦爱阴谋,以 ** 她作为奴隶的命运.从小穿公主穿过的衣物,吃公主吃剩的食物,而这次,玛雅要还给塔拉一个用过的丈夫,她信心十足.婷婷玉立初长成的玛雅,一袭红色纱丽,即使作为婚礼的婢女也不能掩饰她的光艳,她端着一盘糖果进入王子房间请王子品尝,早已醉心玛雅的王子得到这天造尤物,帐幔内烛光闪烁,形影绰约,红色纱丽如蝉茧一层层滑落,展现玛雅小麦色皮肤和浑圆完美的女性体态,她的胯上穿戴一条金属链条的内裤……



   电影中锦衣玉食的皇族子弟穿着丝绸纱线缝制的
Langota,而做劳力的古马穿粗布的Langota, 如今在印度一些偏远的乡村,仍然可以看见一些牧师、渔民、农民和苦行者全身赤裸,只穿一件Langota

      Langota或者称作Kaupina,是古代印度典型的服装样式,由一块腰布从两腿间穿过与腰间的布条系在一起,仅仅够遮住私密部位,其余多出来的布料用作遮布或围裙.具体的穿着方法看下图:

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一块腰布缝制三根带子,左右两边各一条细带子,细带子的长度需比腰围长度再多8厘米,下方缝制一条宽带子,宽带子的尺寸是宽15厘米,长度是肚脐到后臀的距离.穿着时,左手边的细带子顺时针紧缠于腰,右手边的细带子逆时针紧缠于腰,然后将两根带子末端打结,宽布带从臀后经两腿间穿过,再与两根细带子一起打结,多余出来的布料覆盖私莫道不消魂,再从两腿间拉到腰后,摺入腰布内固定.

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许多由欧洲旅行者于1819世纪描绘的插画中都可以看见印度的劳动者汗流浃背,穿Langota劳作的情形,Langota的服饰特征在印度文学中也经常被提及,但这并不是出于无从选择或是贫困, 而是来源于印度教湿婆神的穿着,在克久拉霍的石雕神像中确实可以看见许多神像赤身裸体只穿一件Langota,因此许多修行者在祷告和冥想的时候都模仿湿婆的穿着,以求和神达到一致. 许多中世纪的诗歌及圣者也将此称作穿衣的湿婆”, 也许这也是人们在穿其他衣服的时候也不免要将Langota作为内衣穿在里面的原因。教授男孩们如何穿着Langota成为印度教入教典礼的一个首要部分。

    莫卧儿王朝统治者Babar在他写于 ** 纪年932(1525-1526年间)的论文记载中记载了关于Langota的形态,从他的描述中可以看出,有点类似于日本的柔道服装fundoshi. 但是不像fundoshi在日本的日常生活中已经消失踪迹, Langota在如今印度的生活中仍然被广泛穿着,在传统摔跤,体操,瑜珈或是古典武术训练等体育运动中, Langota都成为指定的服饰. 这种样式的内衣在机器缝制的内衣出现之后已经逐渐减少了。

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印度的古代胸罩



   在克久拉霍的古代雕塑上,大部分女性都是裸体的,但是仍然可以看到很多雕像却穿着胸罩。不像亚当夏娃只用树叶遮体
,东方文明古国在原始时期已经发展出了充满挑逗和保健意识的精细胸罩.历史上古印度胸罩首先发现于公元1世纪克什米尔国王Harshavardhana统治期间。半袖的女式紧身胸衣或一种叫做kanchuka”的胸衣都在那时有了详细的文字记载。



   从公元
1237年开始,许多年轻女孩都开始穿胸衣,年老色衰的妓女为防止她们胸部下垂,在胸罩外还穿一种特殊的紧身上衣,诗人Harihara描写当时的女子先穿白色紧身衣,然后再在外面披上镶着金边刺绣的披肩。



   缝制的文胸与上衣在维查雅瓦达帝国时期非常流行,那时满城的裁缝都擅长于缝制这种紧身内衣。

bra60这种剪裁讲究的文胸内衣在14世纪的维查雅瓦达帝国时期非常流行


历史资料中还记载了在公元10世纪流行一种胸罩,只有两根细带子遮住乳头.在克久拉霍建于10世纪的雕塑上显示了这种内衣装束。

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在一些建于中世纪的雕塑上还可以看出,胸罩细密整齐的缝成杯口形状,由一些由装饰物牵扯。脖子上的首饰项链隐蔽的与胸罩缝制在一起,帮助提起胸部肌肉,显得浑圆结实,此类装饰胸罩多穿着于舞女或是皇宫贵族,在古代皇帝宠信女子时也要求穿上这类华美高贵的胸罩.记得电影中玛雅后来贵为皇妃穿的就是一件织满硕大白色珍珠的胸衣,隐约透出玛雅玲珑的胸部曲线.

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印度的配饰文化



   印度服饰具有典型的装饰性
,从内衣到外衣, 装饰是印度传统美学的重要范畴之一。即使在赤裸的古代雕塑上,偶尔可以发现穿着内衣,但是几乎每个塑像都佩戴首饰.首饰区分阶层和性别,早在印度河文明时期, 已有项圈、发带、臂环、指环、手镯、腰带、鼻饰、耳饰和脚钏等许多种类,式样繁多,制作精细,雕像上发现的首饰材质各异,有普通的陶土,也有珍贵的宝石。到了吠陀时代,仅《利论》提到的项链就多达十几种,玄奘在公元7世纪的著作中描写印度人头戴花环,身佩璎珞。配饰繁复的风格还体现在语言上,《宋高僧·含光传》比较汉、梵语言的区别是秦人好略天竺好繁。印度首饰佩戴特别繁缛,大多富于象征主义意味。首饰繁缛象征着生命的繁盛,克久拉霍湛湛蓝天下这些以性力繁衍,生命崇拜作为宗教信仰的雕塑里也充满了配饰的美学魅力.古印度雕塑艺术家早在千年前就掌握了参差对比,借物烘托的美学技巧,熟知配饰与人体比例线条的完美配比.这些健硕丰腴的人像, 因佩饰材质而产生激烈的凉热、静动反差;因佩饰的侵占、遮挡和束缚而产生有力的挣扎意味,肉感和膨胀感更加呼之欲出;还因配饰的金属敲击而神态越发弹眼落睛……让人在千年之后还能感到蓬勃生命的流动.



   欲盖弥彰
,用遮盖的手法突出强调人体部位是服饰学中一条普遍的规律,也是现代性感内衣比基尼的审美意趣,在炎热的印度,用配饰遮盖裸露人体更是一种性感强调,如众多天国美女呈S形的三屈式的胴体曲线中,赤裸的腰间一条松垮的腰链,恰似乐章中的高潮跌宕,为人体划分了段落,使美女的体态更具节奏感,特别是当众多美女站姿各异的组合在一起的时候,腰链随着胯部的扭动幅度而倾斜有致,我们彷佛看见了美女扭腰摆臀的蛇形舞步,彷佛听见了金属腰链互相撞击的叮呤声,像远山上的钟声又似白玉盘中的落珠.

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   配饰在印度人的穿戴习惯中是有章可循的美学技巧
,无论是现实中人们的佩戴还是石雕,腰链都绝不是起到腰带的作用,它往往松垮的搭在肚脐以下,胯部扭动的位置,目的是与胸前的项圈一起对人体进行巧妙的分割, 牵引人的视线集中于胸、腰和臀几个部位, 尤其强调了腰部的纤细.

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   雕塑中的配饰类别从头到脚
,包括头冠、头箍、项圈、项链、胸饰、手镯、臂环、脚铃, 腰饰、流苏、圣带、缨路……许多在现在的印度民间已经消失,只能从这些人像和古书中寻踪.这些配饰在身体不同部位上,有的呈悬垂状与身体若即若离, 有的微微嵌入柔软的肌肉中,有的则严丝合缝地缠绕在浑圆的四肢上,都如黄金比例一般度量出完美人体应有的肌肉曲线. 雕塑作为一种三维艺术, 其特有的体积感带来的震撼是绘画所不能比拟的。印度的雕刻多是浮雕,具有绘画性, 而浮雕实际上并不利于表现体积感。但运用佩饰所造成的悬垂、嵌入、缠绕等一系列效果就能出色地创造出体积感.如克久拉霍的男性石雕常常将腰带和头箍都深嵌入皮肤,显出男性的健硕厚重;而女性石雕因为腰带微微的嵌人而显得玲珑浮突, 肉感而不失健美。贴服在腿部的流苏, 使下肢显得浑圆.



    配饰的缠绕嵌入还能凸显出人物深层次的情感
,克久拉霍石雕中常见情侣互拥交合,配饰都深嵌入身体,让人感受到爱欲的深刻和激情的喷涌,<爱经>中描述爱侣由于长时间分离或灵肉达到真正交合而产生的锯锋之爱”.正如电影Kama Sutra”中深悟爱经的拉莎对玛雅说的: 爱并不是降服,失去自己,别想一路到底,生命绝非那样,而是水到渠成,瓜熟蒂落.”

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Written on 09月 10th, 2008 , 上路心情 Tags: , ,

对印度的好奇与朦胧认识还得追溯到中学时代,一部描写16世纪印度昌德拉王朝,讲述男女爱欲与生命哲学的经典电影“KAMA SUTRA”,中文译为爱经或者万诱宝鉴。玛雅,一个舞女之后,拥有她死去母亲一样的绝妙舞姿、蛊惑媚眼、玲珑身段,更重要的是她还继承了母亲的命运——在皇宫的嫉妒与权力的罅隙间生存,性,是她唯一强有力的武器。


 


自瓦纳纳西开往占西的特快夜行列车上,我记忆中挥之不去的火红纱丽和舞曲节奏,电影里那美至极致的女性魅力:手腕、脚踝、腰琏、纱丽下的胴体、恒河沐浴、诱惑之舞以及留存于十五世纪的首饰、法器、水罐……如水流云般的交织在一系列的性人比黄花瘦爱活动中,毫无低俗恶嫌之感。车行越近,萦绕在脑海中那个紫气笼罩,遍地黄金的昌盛王国即将出现,当年的冲动和羞涩只在心中留下淡淡的青春痕迹,而今更多的是对此种生存的思索。


 


已被封为世界文化遗产盛名远扬的克久拉霍,如今仍是一片宁静的乡村风貌,悠长的日光下缓慢的日子,在人们恒古不变的生活常态中,当我面对那些神庙外墙上的性人比黄花瘦爱雕塑时,生理印象却被一股神秘力量淡化了,进入一个石刻的迷离境界,眼前恍然而过玛雅拖着纱丽奔跑在繁复雕塑中那跳跃的红色身影,两条优美矫健的小腿合着腰间的舞铃,在皇宫中、妒忌中、占有欲望中、阳光洗礼下、神圣沐恩中……起舞,诱惑之舞。爱经的教导让她将做佳节又重阳爱当作武器,当作宣泄,当作救赎,甚至是报复和战斗,做佳节又重阳爱的技术不仅仅是为追求肉体的快感,而是那个古老岁月对男女关系最直接的领悟和解读,也成为了那个时代印度女性生活中最重要的组成部分。这是爱经的教义,玛雅熟读领悟了如何虏获男人,从而占有他们,得到地位权力和财富,可是也让她知道了如何叛经逆道,如何奋不顾身追求幸福,最终落入万劫不复的循环深渊……这也是这个原始教典中无法解脱的自我矛盾。无论是流传千年的典籍教义,还是印度社会这一路走来的规则和禁锢,都让我们看到《爱经》描写的不是做佳节又重阳爱,而是生存。


 


据说电影灵感来源是克久拉霍的性人比黄花瘦爱寺庙群,这个曾经在公元11世纪繁极一时的日神昌德拉王国(Chandella)遗址,历史上达到了85座之多的恢宏阵势,但在14世纪伊斯兰教的浩劫中只剩下如今的20多座,主要分为两个组群,第一组约建于9501050年,由体积最大及最精美的神庙组成;第二组约建于10501150年,由规模较小的神庙组成,建于昌德拉王朝逐渐衰退时期,千年来由于偏远的交通才得以保存。这些规模宏大、雕工精美的性人比黄花瘦爱雕塑在湛湛蓝天下尽享人性欢愉,已经隐蔽交合了上千年,被欧洲旅行者偶然发现,如那个失落在人间的伊甸园,在蓝天、阳光和宁静村庄的背景下升腾出来自人类童年时代的恣情天真。

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印度雕刻从公元前3 世纪到公元11 世纪, 经历了象征时期或叫做古风时期、古典时期、矫饰主义时期和巴洛克时期,其中巴洛克艺术风格是借用西方18世纪造型艺术中重装饰性的特征来类比克久拉霍石雕所界定的印度艺术成就,实际上印度的艺术发展成熟程度远远先于西方。克久拉霍神庙群的石雕,就属于印度巴洛克风格的烂熟期,以印度教神像为主,石雕艺术表现刻意追求繁缛豪华的装饰,以及极度强调女性体态的扭曲与夸张。正是这种独特的印度人体艺术的文化内力表现,使其与西方文明的人体艺术表现形成强烈的对比,并确立了印度样式的性人比黄花瘦爱雕塑在人类艺术史与文化史上的地位与贡献。


 


关于这些性人比黄花瘦爱雕塑的存在和起源,有着众说纷纭的解释:有人认为这些雕刻实际上就是古代记载印度性学经典《爱经》的一种保存方式,作为立体的性人比黄花瘦爱技术的指南,供神庙里的年轻修行者阅读,给他们完善的世俗教育补充。也有人认为昌德拉王朝的工匠们可能只是在用石刻表现那个时代的社会风貌。或许昌德拉王朝是一个道德松弛的世俗社会,浮雕上的画面在当时并不被认为是淫乱、堕落和猥亵 ,而是平日里优美欢快的场面。在清坚决绝的一神教信仰征服世界以前,或许人类确曾有过所谓纯真的童年。或许是出于内心的意愿和仔细观察所得,我愿意相信此种解释,庞大的石雕分别描绘了天国神像、美人、皇宫、世俗人间、动物神兽等六个方面内容:


 


第一部分神像雕塑通常垂立,以浮雕形式正面直对信徒瞻仰, 印度的雕刻家从未或极少想要制作从各个侧面都可以观看的圆雕像,这似乎是印度雕刻观念的最独特的因素之一,它彻底将墙从平面的概念中解放了出来,通过浮雕的形式更好的与建筑装饰体系相融合.神像伴有随从和膜拜者,从身份标识、手势、饰物及执持物等,均精确地遵从印度宗教艺术深层传统中惯用的程式定则,散发着超自然的宁静和极乐界的威严。跳舞的湿婆神雕像,高扬起 4 只手,上部两只手分别持有小鼓、光焰, 下部两只手做出舞蹈状; 左脚高高扬起, 右脚支撑全身的重量, 不仅记录了古印度克久拉霍地区盛行的舞蹈艺术,还完美的表现了宇宙律动和动静之间的生命和谐.罗丹就十分推崇印度宗教中大神湿婆的造像, 认为这是开创动态雕塑的精湛技艺.

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第二部分天国美人和仙女,是克久拉霍为数最多最美的雕刻。对女性婀娜线条的完美勾勒以及肉感的丰润呈现都成为了印度雕刻最显著的特点.天国美人们的站姿大多都是以一条腿为重心, 盆骨自然地摆向一侧,与腰侧形成一条优美的节奏线。美人们柔软而夸张地摆胯,使这曲线常呈S形,甚至是Z,形成了所谓的三屈式”(Tribhanga),三道弯姿态,这样可以最大程度地表现出女性胴体曲线的丰富和优美。这种人体线条是模仿大自然的结果, 而不是像希腊人那样是经过严格的几何标准度量出的黄金比例结果,印度人体的线条采取了在大自然中所发现的活的曲线,采自花枝生长的习性和在毛皮下的动物形体的灵活流动时所呈现的曲线。这种对模仿花朵及动物曲线的研究, 并使男女的姿式, 相辅相依, 也像并蒂的花枝一样, 给印度美学的典型, 注入了新的生命。



   美人的造像多呈圆脸,有圆而突出的下颏,细长的弯眉,棱角鲜明的五官。五官线条雕刻得无比精练又略带夸张装饰味,各具表情。女性的身体通常被雕刻得纯美肉感而柔软,有丰满高耸的胸乳,柔软的腰肢,一层薄薄的脂肪沿着腹部和盆骨的结构微微起伏,臀部结实而微翘,双腿直而修长。她们还现出人间女子常有的举止,如描画眼线,戴脚镯,画足,照镜子,用水冲洗发辫,写信,吹笛子,甚至还会搔背,打哈欠,抚摸乳房,拔刺,玩宠物鹦鹉等
.她们在神的身边,用特有的手势作崇敬之意,或手执长茎忘忧花、花环、水罐等,祀奉供献予神,她们的舞蹈是为神而舞,是跳给神看的,或作为神的爱侣与神共舞。当她们与神缠绵交欢时,其舞姿妩媚绝伦。据说她们的活动对神有益,神会因为她们的活动而法力大增.



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第三部分由国王、贵族、随从、士兵和宾客等组成,这些雕像连绵成片,似乎有章节地展开一幕幕狂欢场景。它们出现在寺庙的某段适当位置,例如墙壁的凹处,生动地图解着奉敬和热情。根据进一步推测 ,克久拉霍地区的神庙群在昌德拉王朝时期可能是举行密教狂欢仪式的场所 ,神庙甚至可能豢养了大批姿色迷人、精通《爱经》的庙妓”,雕刻中的裸体女像正是那些庙妓的真实写照 .



   关于
庙妓的由来,有记载的是北印度坦特主义,崇拜地母神,女性生殖成为人类繁衍的神力所在,男女性交意味着人口繁衍,五谷丰登,所以他们经常在祭神的盛大节日里,在神前性交,以祈求神灵保佑。有一群女子舍身于爱神、地神、繁殖之神或其他和繁殖有关的神,长住在神庙里,专司在神前和男子交合、敬拜神之责,这种女人,就是
庙妓。当庙妓的女子,许多是平民的女儿,但酋长之女和女祭司等,也有履行这个职责的。古印度一直存在寺庙中以歌舞的形式侍奉天神的姑娘们,也需履行庙妓的职责,他们被称为 黛娃达西”.电影”Kama Sutra”中玛雅和她死去的母亲大概就是传说中的黛娃达西”,从小修习<爱经>中取悦爱侣的姿态,从而糅合进舞蹈动作中.由于古代君王热衷大修寺庙,黛娃达西的社会地位也一度很高,往往能和公主嫔妃一起生活在皇宫.



   雕像中反复出现一个国王模样的男性
,变换着各种姿态与丰腴婀娜的女性交媾。国王面向外坐着,张开两臂,一位妙龄女郎背朝外倒立,两腿张开环绕国王.歇斯底里的神态之极就如血肉之躯从未消失,糅合着汗水和热力的起伏从石头缝隙和遥远的千年岁月中传来---玛雅与爱人古马在庙宇中交合,绘满纹饰的脚趾深深陷入地上的泥沙中,玛雅在爱人的背部划出长长的十条血痕,镜头跟随指头缓慢的向上延伸,灵与性交织到了顶峰的印度诱惑.

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   第四部分由世俗题材组成,包括性人比黄花瘦爱伴侣,教师和弟莫道不消魂子,舞者和乐师,驯养场面等,其中那些性人比黄花瘦爱交欢雕像是克久拉霍的雕刻中最著名和最具代表性的。爱侣不仅具有坚固的作为宗教魔法之吉兆的象征,也蕴含着性力崇拜的意味。



   性力派认为
, 人体机能分属六轮”, 下部的生殖器最为重要, 由此而提倡修佳节又重阳炼男女双术, 并进一步把女性生殖器奉为修男女双身瑜伽术 的曼陀罗 , 印契、标志 , 通过密室的秘密仪式而施行所谓的最上秘密法。禁欲30年的苦行僧Vatsyayana写出了世界上最色情的典籍<爱经>,书中用古梵语描述了
64种性交姿势,在石刻雕塑中64种姿势与劳作,家庭,修行等日常生活结合在一起,代表着64种男女关系及社会平衡, 把当时的社会、民众、法律和环境等民俗风情栩栩如生描摹出来,对于他们来说,男女结合并不意味着下流,而是产生宇宙力量创造世界并推动人类进步的一种力量.因此神庙中供奉着大量的男女生殖象征物, 人们都会虔诚的用额头或手去触摸,以此获得与神的深层次交流.寺庙本身也象征着神的躯体,寺庙中除了数支蜡烛外,没有任何照明设施,中央是一具涂了色的男性生殖器,其余空间都被雕刻成女性生殖器的形状,参观者经过昏暗尔狭长的通道,进入黑暗的最深处,仿佛进入了男女交媾生命诞生的神秘境地。寺庙的地点选择也很讲究,这个地方必须是牛群经常休憩或是漂亮妇女同情人经常嬉戏的地方,也就是说积聚了宇宙灵气的地方。



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第五部分由半神半人、天国乐师及守护神等组成。他们都是神的随从,有着特殊的护卫神的任务和功能。通常一排排出现在庙身雕刻群的顶部,那个位置被喻为天国的世界。

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   第六部分由动物,包括想象中的神兽组成。这些动物被赋予深层的象征意义。难迪神庙(Nandi)和瓦拉哈奇庙(Varaha)就分别供奉湿婆神的座骑难迪和毗湿奴的座骑公猪. 难迪是一头用整块巨石雕刻而成的公牛 ,象征着多产和旺盛的性力;而公猪浑身上下竟然簇拥着 647 尊男女雕像 ,千百年来石猪已经被善男信女的手摩挲得锃亮。

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Written on 09月 10th, 2008 , 上路心情 Tags: , , , ,

恒河的三大印象及印度人的四大愿望“住瓦拉纳西、拜湿婆神、饮恒河水、结交圣人”,其中不可或缺的当然是印度的苦行僧。虽然在尼泊尔、泰国、缅甸、不丹等佛教盛行国家都可见苦行僧的身影,但是追根溯源,苦行僧这一特殊的僧侣群体还是起源于印度的婆罗门教。婆罗门教的古典史诗《摩诃婆罗多》中讲到“ 凡是战败者都要受苦, 只有吃尽苦头才能反转过来战胜自己的敌人, 最终成为胜利者, 甚至成为神”,因此印度教人认为苦行是修佳节又重阳炼的必经途径,苦行能使自己心灵得到净化,去除一切世俗欲望。对于苦行的解释,高尚来说是因为世间存在许多无法避免的苦难,苦行僧愿代替世人去受苦;现实的解释是印度根深蒂固的种姓制度,人无法选择和逾越自己的种姓阶层,苦行是低种姓的贱民们能够消除卑微身份的途径之一,也是其苦难生活在婆罗门阶层受到尊重的唯一办法。久而久之,苦行哲学深深影响着印度社会,印度的国父甘地就是一位苦行者,他将这不可思议的苦行作风运用到了政治外中,诞生了政治奇迹“非暴力不合作”,不用一枪一炮摆脱了英国殖民统治,赢得民族独立。


 


在《梨俱吠陀》中,苦行(tapas)的意思是温暖或说是热力热量 通常被理解成通过过量的肢体运动及自我折磨而得到神秘的古印度人认为世界正是由于这种热力而得以诞生。在释迦牟尼在印度创建佛教的时代, 苦行修佳节又重阳炼之风已经盛行于恒河中下游了直到今天, 在恒河岸边仍有这样一些人通过苦修来追求心中的生存境界, 他们站在水齐腰的恒河浅水中, 双手合十, 向着太阳喃喃祈祷, 他们不一定是苦行僧, 但是却是苦行者”。


 

    苦行原初的目的是为了获得神力,然而为了获得这神力,苦行僧们选择的苦行方式残忍和匪夷所思之极到了让人难以理解的程度,隐居于深山老林,自愿忍受饥饿、焦渴、蚊虫、寒冷的折磨,另一些则在城郊平原地带沉醉于苦修:坐在烈日之下,同时用热火焦烤着自己,或是躺在用荆棘或钉子做成的床上,或是头朝下挂在树枝上达数个小时。但大多数苦行者并没有走向如此严厉的极端,他们更多是在精神和意志方面进行沉思。有些独自住在郊外或是某个村庄里,有些则是在某位长者的带领下居住于茅屋草舍,集体修行。有些则是游方的托钵僧,常常是多人结伴,随时随地向愿意听讲的人布道,或是与对手辩论。有些是全身赤裸,有些则身着极其简单的衣服。

    在瓦拉纳西及其他印度教盛行的古城经常会见到成群的苦行僧游佳节又重阳行,他们大多裸行,展示一些残忍异常的苦行方式,卧牛粪长时间凝视太阳单手常举单脚终生不落地等,其中尤以在生*殖器上悬挂铁锁等重物为多,或是用生殖器吊铁桶、拉车等夸张的行为,展示他们在禁欲修佳节又重阳炼中取得的成绩,这类疯狂的苦僧有个专门的称呼叫做“SADU”(萨都)。SADU是特殊的一群苦行者,
他们极端的修佳节又重阳炼方式在游客眼中已经成为一种特殊“表演”,事实上,越来越多的苦行僧早已将此作为谋生之道,在大街小巷公开展示修行赢得游客们一阵阵的惊叹,然后他们会露出非常老练的微笑,伸手找你要钱。

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得罪各位了!相信这照片看了会让人非常的不舒服,但这却也是一种真实。右边这位SADU由于得了严重的面部纤维瘤,不去医治,却认为这是佛旨,让他成为印度教中“象鼻人”的化身……残酷的悲哀。

  当然除了SADU之外,还有许多华美盛装的苦行僧,他们往往身穿艳丽服饰,以金色红色为多,缀满金丝线和佛经绣文,层层叠叠,纱丽外面套袈裟,袈裟外面套披肩,脖子上戴的各种佛珠饰品多达几公斤,头上的饰品高高垒起,一般他们还要手持法杖或金钵,整张脸上涂满白色和彩色的妆容,其华美夸张之极让人惊叹。虽然苦行僧的穿着打扮千奇百怪,但是几乎所有苦行僧都有一个共同特征——那就是终年不剪也不洗头发,他们把几米长的头发编成一屡屡麻绳状,有些高高的垒在头上像个金字塔,有些就干脆把头发垂在地上拖着走,瘦小的苦行僧蹲在台阶上,就只能看见帘子一样垂着的头发。据说这是他们对湿婆神形象的膜拜,因为传说中,恒河水就是从湿婆神的长发上流下来的,印度人将无边际的恒河都看成湿婆神的长发。

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苦行僧的服饰也在西方游客身上引起了一种变异的时尚,与波西米亚服饰所蕴含的精神一样,苦行僧服饰具有更多精神启发性的元素,比如通过浑身的吊坠来发泄压力;通过对对体肤的折磨来表达对社会的不满,僧侣的头饰和袈裟传达自己修行的心态,还有很多教义里的标志可以在服饰的细节处理中表达自己信奉的行为。美国和日本人在这类服饰中多有想象力,用红酒木塞穿耳洞、舌头上穿环、全身纹身,或是衣着褴褛都是在瓦拉纳西最为时尚的风景线。


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如果说印度苦行僧的服饰打扮已经让你叹为观止,那么当你深入他们的行为更会让你瞠目结舌。在印度存在很多性*爱苦行僧,有些甚至专将性事作为修行的一个途径,在瓦拉纳西我曾听当地人说,每天黎明前和傍晚在恒河边有许多西方女游客与强壮的苦行僧偷欢岸边,我的眼前出现一幅混合着疯狂与艳丽、血腥与浪漫的画面:淡蓝色的天空下,退潮的恒河边,重金属摇滚乐从吉普车中传出,潮湿赤裸的躯体在霜白的车窗玻璃中像蠕动的蛇……


 


我宁愿看见这样艳丽浪漫的画面,但是事实上,许多苦行僧借着修行之说和性力教派的旨意就肆意淫乱,据说还有些苦行者因此染上了艾滋病,有些甚至吸毒,完全破坏了宗教的神圣。当然宗教发展到后面,总难免现实的扭曲,更何况印度文化的深层是绝对的个人主义和享乐主义,表现为极端,和对自由的绝对追求,这与西方哲学有着一脉相承的地方,不怪乎吸引了众多西方人不辞万里前来印度修佳节又重阳炼苦行,因此苦行僧中多了许多异国面孔,他们是西方的年轻人、不羁的嬉皮士、癫狂的艺术家和宗教人士,也正是他们的加入,给包容的印度教增添了更多的不可思议。我就曾遇见几个从法莫道不消魂国、波兰来的西方苦行僧,其中有一个是作家,写了什么书我忘了,有着深邃的蓝眼睛和挑逗的语言神情,我希望给他拍张照片,他却说只要让他亲一下,他还没有亲过中国女孩子。这些流浪印度、行为怪异的西方年轻人,行走在东西方的文化边缘,我不知道他们何时能抹去眼角轻蔑笑意中那一丝深切悲哀。


 


疯狂的苦行性*爱其实在印度文化中也不是那么不可理解,苦行是追求身体内能量的聚集和爆发(也就是热与火),苦行行为在外表上是肉体的磨难,但其内心却是幸福、快乐的。到了后来的湿婆教派和密教那里,苦行和性事被认为是人自身热量的两种表现形式,苦行是从人自身产生的具有潜在摧毁力或创造力的火,而性事则是通过阴阳力量的结合而产生能量。《广林奥义书》说:女人是火,男根是她的燃料,阴有暗香盈袖部是火焰;当男人穿透于她的身体时,她得到活力,她的迷狂是她的火花。正是通过这样的性*爱火焰,性力教派和密教才将修行与性*事结合在一起,认为性*爱火焰本身像原始的宇宙创造力一样神圣。宇宙的创造正是通过阴阳的和合而完成的,人的修行要想真正有所成就也只能通过男女的结合,如此,性人比黄花瘦爱在密教那里变成了主要的修行手段。这种修行并不是欲望的满足或欲望的宣泄,而是欲望升化的过程,它通过性人比黄花瘦爱的方式而对人自身欲望进行抑制和征服,从而使人在心灵上得到净化,因此,性事是一种向内的、自我净化力量的体现,而不是向外的、向不可知领域的追求过程,在这一点上,它与苦行注重于自身力量的集聚是一致的。这在中国藏传佛教的密宗中也是被承认的,他们一边采取刻苦的修佳节又重阳炼方法,一边崇尚男女轮坐。



   如果说祭祀是人祈求神的恩赐,那么,苦行主义则不再是被动的祈求,而更多地表现为对知识和智慧的渴求和占有,其肉体上的自我折磨与精神上的无限喜悦总是结合在一起的,因此,苦行主义又是一种神秘主义。与吠陀时代乐观向上的精神不同,奥义书时代尤其是到了佛教和耆那教兴盛的时代,印度盛行着与苦行主义和神秘主义结合在一起的悲观主义:对世界、对人生都有深沉的焦虑心理,这是社会发生急剧变革的时代,但与中国和世界上其他文明的表现形式不同,它不表现为血腥的对抗与武力征服,而多表现为思想的冲突与交锋。这或许是吸引西方年轻人前来逃遁的原因之一,在这里,他们可以重新反观自己生活的社会和文明。


 


但同时,印度教是实实在在的个人主义,印度人信仰宗教深入骨髓,因为这宗教带给他们实在的个人满足。不同于中国的圣人和希伯来的先知,古印度的预半夜凉初透言家并不考虑他人或说是整个民族的得救,他们认为这在衰微时代是一个不可能达到的目的,但自我的苦行或修行却可能使个人获得解救。显然,这是一种根本的、彻底的个人主义。古代印度整个的政治、经济和社会结构都在为宗教服务,但所有的宗教又都在为个人服务,先于国家的是社会制度,先于社会制度的是个人,只要个人能以最好的方式力争得救,那么,人人得救的同时,整个世界也就得救了。他们一直在追求自我的发现和个人价值的实现,尽管在追求与发现自我的方式上可能是矛盾或是相反的,但却存在一致的启示,那就是注重个人的解脱。从这个层面说,印度宗教是所有宗教里最人性化的一个。也正是因为这种个人主义,使得印度文化显得千奇百怪,有时是明显对立的东西偏偏又相互融合了:苦行本来是要戒绝人比黄花瘦色欲的,但却与性人比黄花瘦爱自古便奇特地结合在一起。


Written on 09月 1st, 2008 , 上路心情 Tags: , , ,

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